multiCo de mCo. : quand la musique devient identité, mémoire et guérison
Né à Vallières, en Haïti et installé aujourd’hui à Montréal, Mondesir Collinx, connu sous le nom d’artiste mCo., est un artiste multidisciplinaire au parcours riche et profondément habité. Il est un Producteur, chanteur, auteur-compositeur, mais aussi créateur visuel et écrivain. Il façonne depuis plusieurs années un univers artistique à son image : sincère, multiple et intensément humain.
MultiCo. est le tout premier album complet de l’artiste, composé de dix titres. Bien plus qu’un simple projet musical, c’est une œuvre manifeste, profondément identitaire. Écrit en créole haïtien et en français, l’album explore des thématiques universelles et sensibles telles que l’amour de soi, la mémoire, la spiritualité, et la complexité des émotions humaines.
À travers ce projet, l’artiste célèbre la multipotentialité cette aptitude à embrasser plusieurs facettes de soi sans se limiter à une seule identité. Chaque morceau incarne une dimension particulière de son parcours, révélant une œuvre à la fois intime, libre, et profondément authentique, pensée pour celles et ceux qui se sentent “hors cadre”.
Sur le plan musical, multiCo. échappe à toute catégorisation rigide. Chaque titre invente son propre univers sonore : entre néo soul, konpa, RnB, classique, textures électroniques ou spoken word. Ce n’est pas le style qui mène, mais l’émotion, la nécessité intérieure, la vérité du moment.
Avec multiCo., l’artiste nous invite à une exploration sensible de ses mondes intérieurs, tout en y inscrivant un hommage discret mais puissant à son père, disparu deux ans plus tôt des suites d’un cancer du poumon. La date de sortie de l’album, choisie avec soin, prend ainsi une dimension symbolique : elle incarne la transmission, la mémoire vivante et l’amour qui perdure malgré l’absence.
Présence diffuse mais essentielle, son père habite chaque recoin du projet : dans les silences chargés de sens, les souffles suspendus et les mots tus. la pochette de l’album elle-même est un geste d’amour : une manière intime de dire « je n’oublie pas, je te porte encore, et je trace mon chemin dans la lumière que tu m’as laissée ».
Il ne perçoit pas cette perte comme un obstacle, mais comme une source d’élan profond.
Ce deuil, loin de le ralentir, agit comme un souffle intime qui irrigue sa démarche artistique et donne un sens nouveau à sa création.
L’album est chanté en créole et en français, reflétant l’identité diasporique de l’artiste. Le créole donne une profondeur émotionnelle, tandis que le français permet d’ouvrir l’écoute à un public plus large. C’est aussi un geste politique fort pour valoriser la langue et la culture haïtiennes dans une musique contemporaine.
Multico. est conçu comme un voyage intérieur. Chaque chanson est une étape émotionnelle entre mémoire, foi, solitude, lien et transformation. Ce n’est pas un album à consommer vite, mais à vivre.
L’album transmet un message simple et fort : on a tous le droit d’être soi-même, même quand ça déborde, même quand c’est flou, même quand ça ne rentre dans aucune case. Il invite à se libérer du regard des autres, à s’assumer dans sa complexité, ses émotions, ses contradictions.
Les thèmes abordés sont profonds et essentiels. Ce ne sont pas des choix faits au hasard, mais des besoins intérieurs. L’acceptation de soi est vue comme le début de toute guérison. La mémoire représente nos racines, nos blessures, ce qui nous relie à notre histoire. La spiritualité, c’est une façon d’entrer en lien avec ce qui nous dépasse. Et la connexion, c’est ce qui donne du sens : se relier aux autres, au monde, à l’instant présent.
L’album a été entièrement écrit, composé et en grande partie produit par Collinx. Il a collaboré avec Jerry Jn Camille Joseph, Handy Beaubrun, Styves Phanor, Tidjo Jiha et d’autres talents. Toute l’identité visuelle et artistique a été pensée et portée par lui.
Mco explique chaque morceau de l’album, leur signification, accompagné d’une image afin de mieux faire comprendre sa démarche artistique.
TRACK 1. NOU∞
Un morceau d’ouverture contemplatif et universel, NOU∞ rappelle que l’humain n’est ni au-dessus, ni au centre. La voix se fait souffle, tissant une toile
philosophique où vivants et non-vivants partagent un même battement cosmique.
TRACK 2. PÒSTWOMA
Titre lent et texturé, Pòstwoma aborde les séquelles invisibles laissées par
les traumatismes. Entre rythmique fragmentée et harmonies brisées, le morceau explore la mue identitaire, celle qui oblige à dire adieu à ses anciennesversions. Un chant de pardon, adressé à ceux qui n’ont pas survécu à cette
métamorphose.
TRACK 3. MÉLANCOLLINX
MélanCollinx transforme la mélancolie en espace habitable. Le morceau érige
la tristesse en matière première poétique. Dans ce territoire suspendu, le si-
lence devient architecture, et l’ombre, un atelier de reconstruction.
TRACK 4. PALE
Sur une toile minimaliste et fragile, Pale se présente comme une prière douce.
Le titre convoque la nudité émotionnelle, et appelle à la parole vraie, malgré les
peaux à vif. Les silences sont tendus, les notes effleurées, comme si chaque
mot menaçait de se briser. Un moment suspendu, entre pudeur et aveu.
TRACK 5. MADAME
Une composition portée par une voix vulnérable. Madame questionne le regard de l’autre face à la vérité nue. Le morceau oscille entre sensualité, fragilité et tension, dans un jeu d’ombres et de lumière où l’homme dépose ses
armures et pose une seule question : m’aimeras-tu ainsi ?
TRACK 6. ALE
Ale est un morceau de départ paisible. Sans rupture ni fracas, il évoque les
séparations silencieuses qui sauvent. La production épurée, les harmonies
retenues, et le rythme lent créent une sensation d’envol doux. Une libération
sans cris, où le recul devient une offrande.
TRACK 7. COLOC
COLOC explore la psyché comme maison partagée. Voix superposées, dis-
sonances, tensions rythmiques : tout y évoque la multiplicité de l’être, ses
conflits et cohabitations internes. Un titre dense, habité par le chaos des identités qui refusent de choisir.
TRACK 8. LANMÒU
Lanmòu est une ballade suspendue où l’amour est entravé par la peur de la
perte. Le morceau joue sur l’instabilité émotionnelle : nappes brumeuses, ac-
cords mineurs, souffle contenu. La tendresse y devient un risque, un fil trop fin
pour les doigts du deuil.
TRACK 9. KASE
Rythmiquement plus tranché, Kase confronte les injonctions à la virilité. Le
morceau déconstruit le mythe de l’homme invincible et offre un espace pour
les larmes, les cris, la chair. Une déclaration frontale contre le silence émotionnel imposé aux hommes.
TRACK 10. MULTICO.
Clôture lumineuse et assumée de l’album, multiCo. orchestre la réunion de
toutes les parts. Plus qu’une chanson, un manifeste final : la pluralité n’est pas
un défaut, c’est une voie.
L’album est disponible sur toutes les plateformes de streaming. C’est une thérapie musicale que je t’invite à écouter, à laisser nourrir ton âme tu ne le regretteras pas.
Fondatè & Redaktè Tapiwouj Magazine
