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B-Art Etènèl Powèt : Un retour musical après une longue pause

Widly Barthélemy, connu sous le nom de scène B-Art Etènèl Powèt, n’est pas un nouveau venu dans le rap haïtien. Né le 6 janvier 1991 à Anse-à-Veau et ayant grandi à Martissant, il s’est lancé dans la musique en 2011, poussé par son amour pour la poésie plus que par l’influence d’un artiste en particulier. Avec plusieurs morceaux à son actif, que ce soit en solo ou en featuring, il a su affiner son style et construire son identité artistique.

Un long silence avant un retour attendu

Ces dernières années, Widly s’est fait discret sur la scène musicale. Son dernier titre marque donc un tournant, même s’il ne souhaite pas encore annoncer officiellement un album ou un EP : “Ce morceau annonce plusieurs choses, mais je préfère ne pas faire de promesses. Les opportunités viendront en temps voulu.”

Un éloignement qui a ralenti la production

En octobre 2023, Widly quitte Haïti pour le Mexique avant de rejoindre les États-Unis. Ce changement de vie a inévitablement eu un impact sur sa musique. “J’ai dû mettre la musique en pause pour me concentrer sur mon installation et prendre le temps de structurer mon projet. J’ai choisi d’être patient pour mieux me construire.”

« Fèy Blanch » Un titre qui envoie un message

Le choix du titre de son dernier morceau reflète une réflexion sur l’attente et la critique. “C’est un message pour ceux qui manquent de patience. Avec le temps, ils comprendront et corrigeront leurs jugements.”

Ce retour marque une nouvelle étape pour Widly Barthélemy, connu sous le nom de scène B-Art Etènèl Powèt, qui semble prêt à relancer sa carrière avec des projets plus structurés et une vision plus claire de son avenir musical.

 

 

JOEH MUSIQUE : L’artiste polyvalent sur le point de marquer la scène musicale

Joethson Hans Magloire, né un 25 novembre à Port-au-Prince, a commencé à chanter dès l’âge de 10 ans. Sa carrière musicale a officiellement débuté en 2018, mais c’est avec son titre à succès “Potel Vini” que le public l’a véritablement découvert. L’artiste, qui se considère avant tout polyvalent, s’est fait une place dans le paysage musical haïtien avec son talent, notamment dans le genre Compas, son domaine de prédilection.

Bien que son parcours musical soit encore jeune, Joethson a déjà marqué des étapes importantes, notamment avec la chanson “Crush Mwen” en featuring avec Teddy Hashtag, qui est considérée comme l’un de ses plus grands exploits à ce jour. Ces succès n’ont cependant pas été sans difficultés. L’artiste confie que le plus grand défi de sa carrière reste de se faire connaître au-delà du fanatisme, qui prime souvent sur le véritable talent. « Parfois, il est difficile de percer, car le fanatisme empêche une véritable reconnaissance des talents », avoue-t-il.

Joethson s’inspire de grands noms de la musique comme Léo et Rayyraymond, qui ont eu un impact majeur dans sa carrière. Mais au-delà de la musique, il se diversifie également en tant que beatmaker, une facette de son travail qui enrichit ses créations musicales. À ce jour, il a six projets disponibles sur toutes les plateformes, mais son premier album et son EP sont encore en préparation, et il prévoit de les dévoiler prochainement.

Avec de nombreux projets déjà en préparation pour l’année en cours, Joethson est plus déterminé que jamais à poursuivre son ascension. “Nous avons beaucoup de projets à venir, et nous les annoncerons au fur et à mesure qu’ils seront prêts à 300%,” affirme-t-il avec enthousiasme.

Entre la passion pour la musique et le soutien de ses proches, notamment sa famille et ses fans, Joethson Hans Magloire continue de rêver grand et de tracer sa voie vers un avenir prometteur dans l’industrie musicale.

Ki Moun Ou Ye – La Clameur de l’Âme Selon Teddy Hashtag et L-Won

Dans un paysage musical haïtien en pleine effervescence, Teddy Hashtag et L-Won s’imposent avec un titre brûlant : “Ki Moun Ou Ye?” Une chanson qui ne se contente pas de séduire par son rythme, mais qui interpelle, qui fouille dans les profondeurs des âmes blessées. C’est une ode à l’incertitude amoureuse, un cri du cœur face à l’illusion et à la désillusion.

Une Quête Identitaire, un Chant de Désarroi

Dès les premières notes, le refrain se répète comme une litanie obsédante :

Ki moun ou ye?
Ki moun ou ye?
I wanna know… Dim kiyès ou ye?

Ces mots résonnent comme une supplique, une interrogation lancinante qui traduit le trouble de l’artiste face à une personne dont l’identité et les intentions restent floues. Teddy Hashtag et L-Won ne chantent pas simplement une histoire d’amour compliquée, ils incarnent cette confusion, ce sentiment de trahison où le cœur refuse de voir ce que l’esprit suspecte déjà.

Une Interprétation Chargée d’Émotion

Le texte est marqué par une narration poignante, oscillant entre incompréhension et lucidité douloureuse :

Kèk jou m pa konprann jès ou
Yo dim ou son w ti pès tou
E yo di m jwe ak kè imen se mès ou

Le doute s’installe. Le protagoniste, perdu entre amour et méfiance, tente de donner du sens aux signaux contradictoires qu’il perçoit. L’accusation implicite est lourde : la personne qu’il aime serait un manipulateur émotionnel, un joueur insensible aux cœurs qu’il brise.

Mais le plus marquant reste cette métaphore aquatique, qui illustre la perte de repères :

M kòmanse santi de pye m nan dlo

L’image est forte. Comme quelqu’un qui s’enfonce lentement, impuissant, pris dans un tourbillon affectif. Le songe devient cauchemar.

Un Flow Maîtrisé, Une Poésie Moderne

Musicalement, Teddy Hashtag et L-Won jonglent habilement avec les sonorités et les silences. Le jeu de questions-réponses entre leurs voix donne une dimension encore plus dramatique à la chanson. Ils ne cherchent pas à imposer un jugement, mais à exprimer une douleur universelle, celle d’un amour qu’on croyait sincère et qui se révèle toxique.

M ba l sa poum te ba l
Afeksyon m ak lanmou m
Tout se pal
Men tout moun ap di m
Li son w vagabòn sal”

Ici, le texte atteint une intensité bouleversante. L’amour donné sans retenue se heurte à la désillusion. Le héros se demande s’il a été aveugle, si les avertissements des autres n’étaient pas fondés. La réalité devient insoutenable.

Entre Mélancolie et Frustration

Bondye fè lè m damou m
Tankon w demon”

L’une des lignes les plus frappantes de la chanson. L’amour, censé être une bénédiction, devient une malédiction. La souffrance transforme le romantisme en poison. La lutte interne est palpable : doit-on croire aux belles paroles, ou écouter les signes du destin ?

Et puis vient la demande finale, presque désespérée :

Kiyes ou ye?
M wè pawol diferan de jan w bouje
Pa di m ou sou jwe…”

L’ultime confrontation. Il ne s’agit plus seulement de comprendre, mais d’exiger une vérité.

Une Œuvre Majeure de la Nouvelle Scène Haïtienne

“KI MOUN OU YE” n’est pas une simple chanson d’amour. C’est une confession brutale, une introspection douloureuse, où Teddy Hashtag et L-Won dévoilent les failles d’un amour destructeur. Leur poésie crue, portée par une mélodie envoûtante, fait de ce morceau un incontournable de la scène haïtienne contemporaine.

Si les fans sont autant captivés, c’est parce que chacun peut s’y retrouver. Qui n’a jamais aimé quelqu’un dont le visage se révélait peu à peu être un masque ? Qui n’a jamais douté de la sincérité d’un amour ?

Avec ce hit, Teddy Hashtag et L-Won ne se contentent pas de faire danser. Ils font ressentir. Ils marquent les esprits.

Et au final, une seule question reste suspendue dans l’air, martelée dans nos cœurs :

KI MOUN OU YE?

Perfect Beat : Un Beatmaker Prometteur Qui Marque l’industrie musicale Haïtienne (HMI)

Depuis quelques années, la musique haïtienne connaît une transformation avec l’émergence de plusieurs beatmakers qui apportent un son unique. Perfect Beat, de son vrai nom Serge Bery Mares, fait partie de ces jeunes producteurs qui imposent leur talent et se hissent parmi les grands noms de l’industrie musicale haïtienne (HMI).

Un Début Marqué par la Passion

Originaire de Lagonav, Ansagalè, Perfect Beat, âgé de 24 ans, s’est lancé dans la production musicale en début 2018. Bien qu’il ait grandi dans un environnement religieux, il n’a pas évolué dans la musique d’église. Très vite, il s’est intéressé à la composition instrumentale et a affiné son style en s’inspirant de beatmakers reconnus tels que Zaytoven, Magic Touch et Sousbit.

Une Percée Remarquable dans l’HMI

Perfect Beat s’est fait connaître grâce à des productions qui ont marqué les esprits, notamment “Solo” et “Plat Complet” de Wendyyy, qui ont propulsé son nom dans l’industrie musicale. Sa capacité à créer des sons percutants et innovants lui a permis de collaborer avec plusieurs artistes de renom tels que Fantom, L-Won, Teddy H, MechansT, Sarodj Bertin, Steves J. Bryan, G-Five, et bien d’autres.

Un Style Varié et une Passion pour les Instruments

Contrairement à certains beatmakers qui se spécialisent dans un genre précis, Perfect Beat explore plusieurs styles musicaux. Actuellement, il concentre son travail sur les Afrobeats et les sonorités caribéennes, tout en intégrant des éléments instrumentaux qui rendent ses productions uniques. D’ailleurs, il joue lui-même de la guitare, un instrument qu’il incorpore dans plusieurs de ses instrumentaux.

Des Ambitions au-delà de la Musique

En dehors de la musique, Perfect Beat est un grand lecteur et aime s’immerger dans de nouvelles expériences. Mais son plus grand rêve va bien au-delà de sa carrière personnelle : il aspire à voir les jeunes Haïtiens développer pleinement leur potentiel et contribuer à un véritable changement pour l’avenir du pays.

Avec son talent et sa détermination, Perfect Beat continue d’imposer son empreinte dans l’HMI et s’affirme comme l’un des beatmakers les plus prometteurs de sa génération.

Carl Emile : Entre Foi et Musique

Né un 22 août à Fermathe (Commune de Kenscoff), Émile Ermilus Carl Heinrich est un artiste profondément inspiré par sa foi. Son amour pour la musique remonte à l’enfance, mais c’est au sein de la chorale des enfants de son église qu’il découvre véritablement son talent et sa vocation.

Un Parcours Musical Porté par la Foi

Lancé officiellement en 2016, il s’impose progressivement dans le monde de la musique chrétienne. Ses premiers morceaux, “Mwen Bezwen Fòs” (2019) et “Men Ka Pa m Nan” (2024), témoignent de son engagement spirituel et de sa volonté d’impacter les âmes. La sortie de “Men Ka Pa m Nan” en 2024 marque un tournant majeur dans sa carrière, avec des témoignages poignants sur l’influence de sa musique dans la vie de nombreux croyants.

Un Artiste Inspiré et Polyvalent

Issu d’une famille chrétienne, Émile s’épanouit dans plusieurs styles musicaux, bien qu’il privilégie aujourd’hui le worship. Influencé par des figures emblématiques telles que Kirk Franklin, Michael Jackson, Salomon Lira, Bélo, Aretha Franklin et Marvin Sapp, il développe une approche unique, alliant profondeur spirituelle et excellence musicale.

En plus d’être chanteur, il est également batteur et compositeur, écrivant pour d’autres artistes. Son parcours est marqué par la sortie de son EP “BENEDIKSYON” en octobre 2020, disponible sur toutes les plateformes.

Une Vision et des Objectifs Clairs

Parallèlement à la musique, Émile exerce en tant que chirurgien-dentiste, prouvant ainsi sa polyvalence et sa détermination. S’il n’a pas encore eu l’opportunité de performer en live, il reste convaincu que le bon moment viendra.

Son plus grand rêve ? Voir sa musique toucher et sauver un maximum d’âmes, afin que plus de personnes découvrent la puissance et les bienfaits de Dieu. Il considère Salil comme son mentor, un guide présent dès les débuts de sa carrière et avec qui il prend toujours plaisir à collaborer.

Un Engagement Inébranlable

Émile ne perçoit pas son parcours comme un simple engagement dans le secteur évangélique, mais plutôt comme une connexion directe avec Dieu. Malgré les défis, il avance avec foi, soutenu par ses proches, qui ont fini par comprendre et encourager sa vocation.

Avec une passion indéfectible et un message puissant, Émile Ermilus Carl Heinrich continue de tracer son chemin, déterminé à faire de sa musique un véritable canal de transformation spirituelle.

👉 Retrouvez-le sur toutes les plateformes sous le nom de Carl Emile Official et suivez son parcours inspirant !

Prince Leley Photography: Capturer l’Instant, Immortaliser l’Émotion

Dans l’univers de la photographie en Haïti, Octavius Widley Loubensky s’impose peu à peu comme un talent incontournable. Né un 20 juillet à Croix-des-Bouquets (Cottard), il façonne son art avec passion, transformant chaque cliché en une histoire vivante.

Une Passion Qui Date de Loin

Depuis son enfance, Octavius a toujours été attiré par la photographie, même sans appareil professionnel. Il prenait des photos sur son téléphone, cherchant instinctivement le bon angle, la bonne lumière, la meilleure émotion à figer. Ce n’est qu’en 2020, après une formation à Croix-des-Bouquets, qu’il décide d’exploiter pleinement son talent et d’en faire un métier.

Un Parcours Guidé Par L’Excellence

Avec le temps, Octavius perfectionne son style et attire de plus en plus l’attention. Il a déjà travaillé avec 20 personnalités publiques, mais c’est une photo réalisée pour James Promo Lakay TV qui lui a véritablement ouvert les portes du succès. Pourtant, il reste humble et fier de son parcours :

Chaque photo est une partie de moi. Je mets mon cœur dans ce que je fais, et c’est ça qui fait la différence.”

Une Vision Artistique Bien Affinée

Octavius ne se contente pas de prendre des images. Pour lui, la photographie est un art qui capte l’instant avec émotion et sincérité. Son modèle d’inspiration, Steewender Photography, l’a poussé à aller encore plus loin dans son approche. Il joue avec la lumière et l’ombre pour donner à chaque cliché une profondeur unique, rendant chaque image inoubliable.

Au-Delà des Images, Des Rencontres Inestimables

Son plus grand exploit dans la photographie ? Les personnes qu’il a rencontrées grâce à son art. Pour lui, chaque séance photo est une opportunité de créer des liens, d’échanger et d’apprendre. La confiance que lui accordent ses clients ne repose pas uniquement sur son talent, mais aussi sur sa manière de travailler, empreinte de respect et de professionnalisme.

Un Rêve Qui Dépasse Les Frontières

Octavius ne compte pas s’arrêter là. Son ambition est grande : faire de “Prince Leley Photography” un nom reconnu à l’international. Avec son regard aiguisé, son amour pour son métier et son désir constant d’innover, il est bien parti pour marquer le monde de la photographie haïtienne et au-delà.

Kiyès Ki Responsab : Un Cri de Vérité Réprimé par la Peur

Le 18 novembre 2024, un documentaire puissant et percutant voyait le jour : “Kiyès Ki Responsab”. Réalisé par Angy Desravines, journaliste présentatrice à TVA30 et réalisatrice de films documentaires, ce film met en lumière la situation alarmante d’insécurité, de violence et de souffrance qui ravage Haïti.

Un Film Qui Brise le Silence

À travers des témoignages intimes et bouleversants, “Kiyès Ki Responsab” donne la parole aux victimes de l’insécurité, du viol et de la violence omniprésente en Haïti. Mais ce documentaire va plus loin : il ose interroger les responsabilités des acteurs politiques et sociaux et offre une tribune à ceux qui sont souvent désignés comme les coupables, les “bandits“, en explorant aussi leur point de vue sur le chaos actuel.

Avec la production « Cinéma Nous » , ce travail d’investigation et de sensibilisation ne vise pas seulement à dénoncer, mais surtout à proposer des pistes de réflexion pour un changement durable. Il appelle à une prise de conscience collective, où chaque citoyen haïtien pourrait jouer un rôle actif dans la reconstruction d’une société plus juste et plus sûre.

Un Prix à Payer pour la Vérité

Mais après la première projection du film, les menaces sont tombées. Angy Desravines, en exposant la dure réalité du pays, s’est retrouvée prise pour cible. Ces pressions ont semé la peur, au point qu’une deuxième projection du documentaire est aujourd’hui incertaine.

Malgré cela, elle refuse de se laisser briser :
Ce que je viens de vivre est atroce, surtout que j’ai été victime plusieurs fois dans des circonstances différentes. Mais cela ne m’empêchera pas d’avancer et de continuer à lutter afin d’atteindre mon objectif.

Un Engagement Plus Fort que la Peur

Dans un pays où dire la vérité peut coûter la vie, Angy Desravines continue d’incarner le courage. Son combat dépasse le cinéma : c’est une bataille pour la justice, pour la mémoire collective et pour l’espoir d’un avenir meilleur.

Face à l’adversité, elle reste debout, prête à poursuivre sa mission. La question qui demeure est celle que son film pose avec force : Kiyès Ki Responsab ?